Mosaik - Minutes (kahvi108)

Mosaik (aka Radix/tpolm) es un ejemplo a seguir dentro de la escena del audio libre. Ha conseguido evitar el estancamiento, tan propio de muchos otros músicos de su generación, a base de grabaciones muy cuidadas y diversas, siempre manteniendo un alto grado de coherencia en cada uno de sus EPs. Ha sabido adaptar y hacer evolucionar su estilo a lo largo de todos estos años, abriéndose a públicos más amplios con un sonido cada vez más depurado.

A pesar de estos cambios, siempre lógicos, el músico sueco mantiene su idiosincrasia y sus iconos básicos: buenas melodías y atmósferas. Minutes es un magnífico ejemplo de lo que es capaz de hacer: pistas con líneas dulces, sonidos sintéticos suaves medidos al milímetro, efectividad y efectismo en la mezcla. Es un disco agradable de escuchar hasta decir basta, que a pesar de durar tan sólo doce minutos, puede ser escuchado en bucle una y otra vez porque no cansa.

Se deja bastante notar la influencia del mítico Buzz en toda la producción (aunque no estoy seguro de que este disco se produjera en este programa). Con influencia me refiero a que todo es muy demasiado cristalino, con ese sonido digital que intenta imitar la calidez de lo analógico. ¡El uso casi abusivo del delay también es marca de la casa! De alguna forma, una vez los trackers tuvieron libertad para franquear las barreras técnicas tradicionales, los usuarios de este tipo de software llegaron a obsesionarse un poco con hacer cosas impensables en un ordenador personal de cinco años antes: sintes controlados en tiempo real, efectos de todo tipo (más allá del vibrato y de los toscos filtros resonantes de impulse tracker) y en general una producción mucho más cuidada. El sonido "cd" por fin había llegado a los home studios más humildes. ¡De cero a cien en muy poco tiempo!

En definitiva, este EP es sin duda de escucha obligada para todos los fans de Radix (que no son pocos) y para los que deseen introducirse de alguna forma en uno de los sonidos que mejor han sabido evolucionar desde la demoscene hasta el infinito... ¡y más allá!

Por cierto, en Kahvi Collective están de celebraciones: ¡diez años desde el primer lanzamiento! Desde este pequeño rincón de la web esperamos que sean muchos más trayendo música libre de calidad.

Descarga desde kahvi collective.

Nagz - Essential Noncommercial Nagz Mixtape

Desde siempre he tenido a Nagz en alta estima como músico y es por eso que quizás esta reseña no sea todo lo imparcial que debiera. ¡Qué demonios! ¡Esto es un blog! ¡La imparcialidad no tiene cabida!

La gran cantidad de kbs de texto intercambiada con David durante mi adolescencia tuvo gran influencia en mi, en cuanto a la manera de enfocar la música y la composición con trackers. Siempre iba uno o dos pasos por delante de la mayoría de los que pertenecíamos a la modscene por aquellos años (hablo de los primeros años del S.XXI). No sólo ha tocado casi todos los géneros, sino que en todos conseguía grandes resultados, tanto a nivel compositivo como a nivel de producción. A todo ese genio se le une su tremendo sentido del humor y su increíble productividad.

Esta mixtape, que no lleva el sello de ninguna netlabel, está compuesta por la mezcla de nada más y nada menos que 164 temas, que podríamos encuadrar dentro del IDM, el ambient-techno, el chill-out y otras vertientes de la música electrónica, amen de temas bastante orientados a bandas sonoras de videojuegos. ¡Las más de siete horas que dura está obra titánica dan para mucho!

Este enorme mp3 es un resumen de la actividad creativa del húngaro desde 1997 hasta 2006. De principio a fin, se puede apreciar ese curioso toque bizarro y sus ansias por hacerlo todo siempre un poco diferente.

Descarga desde nagz.megesz.jol.hu.
Podéis escuchar su trabajo comercial más actual en musiconpurpose.net.

Eric Barnett - Parts (LostChildren045)

Parts es una suerte de ejercicio musical en el espacio. No está dirigido para los seguidores de la música electrónica (libre o no) que piensan ser muy modernos por utilizar cascos cromados y beber power monster.

Eric Barnett retoma el elemento esencial de la ejecución glitch para directo, con un triple compacto que debe ser reproducido en tres aparatos diferentes al mismo tiempo (y en repeat). La intención es que poco a poco, las pistas que en un principio suenan simultáneamente, se vayan poco a poco desfasando para crear nuevas sonoridades. En cierto modo, es darle una vuelta más al phasing de Steve Reich, pero en digital.

Eso sí, aunque la idea de por sí no suene muy original hoy en día, hay que reconocerle cierto mérito. El músico de Ohio consigue atmósferas verdaderamente brillantes y cambiantes utilizando tan sólo una guitarra y un par de pedales de delay. El disco está lleno de espacios y sonidos frippertrónicos y podrías considerarlo un acercamiento a la estética ambient desde una perspectiva bastante post-rockera.

En la actualidad, por lo que podemos leer en su blog, Eric está tomando un camino más orientado a drones y acoples, dejando de lado esta visión etérea de la melodía y pasando a sonidos mucho más duros y agresivos. Lost Children es una netlabel centrada en música instrumental y experimental con una trayectoria (¡de tres años ya!) de EPs y LPs publicados bastante apetecible.

Descarga desde Internet Archive.

Veem - The Return (kpu106)

The Return es probablemente uno de los mejores discos de ambient publicados en una netlabel. No sólo destaca por su impecable sonido, construido a base de enormes y difusos pads analógicos, sino también por su concepto descriptivo basado en la imagen emocional del mundo.

Este concepto queda decorado con excelentes toques melódicos, que aparecen casi como de la nada, envueltos en la lentitud del gradiente sonoro del disco. Temas como Can't Find the Way u On the Roof, son buena prueba de ello.

Destacaría la evolución con respecto a su anterior trabajo (titulado Station y publicado en el mismo sello), en el que había cierto acercamiento a la idm y a la música comercial electrónica francesa de los ochenta. También es merecedor de escucha, todo hay que decirlo.

The Return es precisamente, un retorno. Es la vuelta a los orígenes del género desde un punto de vista elegante, pero con detalles que sonarán como gritos para los puristas. La música está tan disuelta, que figura y fondo se confunden en una Gestalt un tanto ambigua, pero refinada y agradable, creando un sonido para amantes del espacio y los espacios.

Descarga desde Internet Archive.