melozine

Mosaik - Minutes (kahvi108)

2008-05-21T07:46:00.000-07:00

Mosaik (aka Radix/tpolm) es un ejemplo a seguir dentro de la escena del audio libre. Ha conseguido evitar el estancamiento, tan propio de muchos otros músicos de su generación, a base de grabaciones muy cuidadas y diversas, siempre manteniendo un alto grado de coherencia en cada uno de sus EPs. Ha sabido adaptar y hacer evolucionar su estilo a lo largo de todos estos años, abriéndose a públicos más amplios con un sonido cada vez más depurado.

A pesar de estos cambios, siempre lógicos, el músico sueco mantiene su idiosincrasia y sus iconos básicos: buenas melodías y atmósferas. Minutes es un magnífico ejemplo de lo que es capaz de hacer: pistas con líneas dulces, sonidos sintéticos suaves medidos al milímetro, efectividad y efectismo en la mezcla. Es un disco agradable de escuchar hasta decir basta, que a pesar de durar tan sólo doce minutos, puede ser escuchado en bucle una y otra vez porque no cansa.

Se deja bastante notar la influencia del mítico Buzz en toda la producción (aunque no estoy seguro de que este disco se produjera en este programa). Con influencia me refiero a que todo es muy demasiado cristalino, con ese sonido digital que intenta imitar la calidez de lo analógico. ¡El uso casi abusivo del delay también es marca de la casa! De alguna forma, una vez los trackers tuvieron libertad para franquear las barreras técnicas tradicionales, los usuarios de este tipo de software llegaron a obsesionarse un poco con hacer cosas impensables en un ordenador personal de cinco años antes: sintes controlados en tiempo real, efectos de todo tipo (más allá del vibrato y de los toscos filtros resonantes de impulse tracker) y en general una producción mucho más cuidada. El sonido "cd" por fin había llegado a los home studios más humildes. ¡De cero a cien en muy poco tiempo!

En definitiva, este EP es sin duda de escucha obligada para todos los fans de Radix (que no son pocos) y para los que deseen introducirse de alguna forma en uno de los sonidos que mejor han sabido evolucionar desde la demoscene hasta el infinito... ¡y más allá!

Por cierto, en Kahvi Collective están de celebraciones: ¡diez años desde el primer lanzamiento! Desde este pequeño rincón de la web esperamos que sean muchos más trayendo música libre de calidad.

Descarga desde kahvi collective.

Nagz - Essential Noncommercial Nagz Mixtape

2008-05-21T05:29:00.000-07:00

Desde siempre he tenido a Nagz en alta estima como músico y es por eso que quizás esta reseña no sea todo lo imparcial que debiera. ¡Qué demonios! ¡Esto es un blog! ¡La imparcialidad no tiene cabida!

La gran cantidad de kbs de texto intercambiada con David durante mi adolescencia tuvo gran influencia en mi, en cuanto a la manera de enfocar la música y la composición con trackers. Siempre iba uno o dos pasos por delante de la mayoría de los que pertenecíamos a la modscene por aquellos años (hablo de los primeros años del S.XXI). No sólo ha tocado casi todos los géneros, sino que en todos conseguía grandes resultados, tanto a nivel compositivo como a nivel de producción. A todo ese genio se le une su tremendo sentido del humor y su increíble productividad.

Esta mixtape, que no lleva el sello de ninguna netlabel, está compuesta por la mezcla de nada más y nada menos que 164 temas, que podríamos encuadrar dentro del IDM, el ambient-techno, el chill-out y otras vertientes de la música electrónica, amen de temas bastante orientados a bandas sonoras de videojuegos. ¡Las más de siete horas que dura está obra titánica dan para mucho!

Este enorme mp3 es un resumen de la actividad creativa del húngaro desde 1997 hasta 2006. De principio a fin, se puede apreciar ese curioso toque bizarro y sus ansias por hacerlo todo siempre un poco diferente.

Descarga desde nagz.megesz.jol.hu.
Podéis escuchar su trabajo comercial más actual en musiconpurpose.net.

Eric Barnett - Parts (LostChildren045)

2008-05-19T03:54:00.000-07:00

Parts es una suerte de ejercicio musical en el espacio. No está dirigido para los seguidores de la música electrónica (libre o no) que piensan ser muy modernos por utilizar cascos cromados y beber power monster.

Eric Barnett retoma el elemento esencial de la ejecución glitch para directo, con un triple compacto que debe ser reproducido en tres aparatos diferentes al mismo tiempo (y en repeat). La intención es que poco a poco, las pistas que en un principio suenan simultáneamente, se vayan poco a poco desfasando para crear nuevas sonoridades. En cierto modo, es darle una vuelta más al phasing de Steve Reich, pero en digital.

Eso sí, aunque la idea de por sí no suene muy original hoy en día, hay que reconocerle cierto mérito. El músico de Ohio consigue atmósferas verdaderamente brillantes y cambiantes utilizando tan sólo una guitarra y un par de pedales de delay. El disco está lleno de espacios y sonidos frippertrónicos y podrías considerarlo un acercamiento a la estética ambient desde una perspectiva bastante post-rockera.

En la actualidad, por lo que podemos leer en su blog, Eric está tomando un camino más orientado a drones y acoples, dejando de lado esta visión etérea de la melodía y pasando a sonidos mucho más duros y agresivos. Lost Children es una netlabel centrada en música instrumental y experimental con una trayectoria (¡de tres años ya!) de EPs y LPs publicados bastante apetecible.

Descarga desde Internet Archive.

Veem - The Return (kpu106)

2008-04-21T06:58:00.000-07:00

The Return es probablemente uno de los mejores discos de ambient publicados en una netlabel. No sólo destaca por su impecable sonido, construido a base de enormes y difusos pads analógicos, sino también por su concepto descriptivo basado en la imagen emocional del mundo.

Este concepto queda decorado con excelentes toques melódicos, que aparecen casi como de la nada, envueltos en la lentitud del gradiente sonoro del disco. Temas como Can't Find the Way u On the Roof, son buena prueba de ello.

Destacaría la evolución con respecto a su anterior trabajo (titulado Station y publicado en el mismo sello), en el que había cierto acercamiento a la idm y a la música comercial electrónica francesa de los ochenta. También es merecedor de escucha, todo hay que decirlo.

The Return es precisamente, un retorno. Es la vuelta a los orígenes del género desde un punto de vista elegante, pero con detalles que sonarán como gritos para los puristas. La música está tan disuelta, que figura y fondo se confunden en una Gestalt un tanto ambigua, pero refinada y agradable, creando un sonido para amantes del espacio y los espacios.

Descarga desde Internet Archive.

Transient - Fascinating Earthbound Objects (nvr036)

2008-04-09T11:15:00.000-07:00

Tras un pequeño descalabro en el intento de vender el disco en modalidad pay per download, Transient relanza su Fascinating Earthbound Objects bajo la firma de Noisy Vagabond, o sea como lo hace la gran mayoría de las veces.

Quizás este sea su disco más atomizado, con ritmos más milimetrados, compactos y retorcidos. Sigue apostando por la yuxtaposición en las estructuras (sin estribillos en la gran parte de los casos) y por la diversidad estilística entre los distintos temas que componen el álbum: un poco de idm, pistas entre el ambient y el drum'n'bass y amplios toques downtempo. Música electrónica con mucha imaginación en definitiva.

A pesar del ejercicio enorme de producción que hay detrás de cada pieza, Transient no se olvida en ningún momento de la importancia de la melodía. En cada uno de los dieciséis temas hay algo que puedes simplemente silbar o tararear. Hoy en día es difícil escuchar música de calidad que se aleje de la sintáctica y se acerque a la semántica con buen tino. Hasta ahora no se ha inventado mejor camino a la semántica musical que la melodía.

Otro día hablaremos de la estética whale.

Descarga desde Internet Archive.

Chuzausen - Happy Farm (RFR012)

2008-03-22T05:25:00.000-07:00

Si tuviera que definir Happy Farm abreviadamente, diría que es "un cocktail de breakbeats, muestras divertidas y líneas de bajo pegadizas". Podríamos describir a Chuzausen, grosso modo, como una especie de Norman Cook, pero más digital y menos agresivo. Y aunque esté feo decirlo, seguramente con menos pasta por dedicarse a hacer música.

Hay mucha inspiración funky y chitpunera en los sonidos. Muchos de ellos han sido bajados de resolución para darle ese toque lo-fi que tanto nos gusta. La producción es un tanto desigual de un tema a otro, pero por norma general es aceptable, si bien no es el punto fuerte de este EP lanzado desde Rumpfunk.

El mejor tema, con diferencia desde mi punto de vista, es chicogordodelgado, con una suave guitarra reggae que suena totalmente sacada de un tracker (me recuerda en cierta forma a aquel mítico Banana Boat). 3 bit brains también es bastante buena y por momentos me hace recordar aquel genial trabajo que sacó Fantastico hace unos años.

En resumen: un EP prometedor, con algunas pequeñas carencias en lo técnico, pero que merece escuchas y reescuchas.

Descarga desde archive.org.

Tanox - Astronomía de balcón (PN026)

2008-03-20T05:57:00.000-07:00

La netlabel chilena Pueblo Nuevo publica el último trabajo de Tanox, un EP de música abstracta y espaciosa, a medio camino entre el ambient más actual y el new age de los ochenta.

Astronomía de balcón es un canto al espacio y al horizonte. Puede ser el sonido del vacío desde una nave espacial o la banda sonora de un sueño premonitorio. Gotas y pinceladas sintéticas resuenan sobre un escenario construido a base de bajas frecuencias, ruidos blancos y chapoteos tan ralentizados y cíclicos que se vuelven irreconocibles. Por momentos también aparecen ritmos más concisos y opacos, como intentos de traer a la vida real los contenidos inconscientes del pensamiento. Recortes de realidades audibles conformadas en un collage de imagen sonora puntualmente decorado con sonidos de guitarra y bajo. Más de veinte minutos de algo parecido a un impresionismo abstracto.

Me ha recordado mucho a algún trabajo de Veem, por estar a medio camino entre lo melódico y lo meramente ambiental. Sin duda es un disco para escuchar a solas, en tu propio rincón del mundo, con los cascos puestos y mirando al cielo o al mar.

Descarga desde Pueblo Nuevo.

Leonard J. Paul - The Corporation Soundtrack (kpu101)

2008-03-19T09:01:00.000-07:00

Tenemos ante nosotros uno de los últimos lanzamientos de la recientemente clausurada kikapu: la banda sonora de The Corporation, un documental canadiense de bastante éxito. El filme está basado en un libro homónimo, en el que se pone en duda el concepto actual de poder, bajo un trasfondo de crítica social importante.

Es una suerte que esta colección de temas haya abrazado una licencia creative commons. Es un excelente conjunto de melodías de violín, ambientes y ritmos electrónicos de bajo tempo. En principio podríamos considerar a este álbum como un disco de trip hop instrumental, si bien en términos generales es algo mucho menos definido y más disperso.

El tono oscuro de cada tema se ve reforzado por el magnífico tratamiento que da a los instrumentos acústicos (violín, contrabajo, etc.). Pero la cosa no acaba ahí, porque la banda sonora de The Corporation va mucho más allá: síntesis FM, sonidos lo-fi, momentos jungle, etc. Son un total de 28 temas, pero tan variados, que no se hacen para nada pesados. El resultado global es un álbum muy compacto en lo conceptual y con un sonido característico.

Descarga desde Internet Archive.

Es una pena que proyectos como kikapu finalicen. Sirva esta reseña como pequeño homenaje a la labor tan genial que han hecho todo este tiempo.

Francesco Lettera - The Wizard of Oz (DHS0037)

2008-03-19T06:24:00.000-07:00

Dharma Sound, de la mano de Francesco Lettera, nos trae este disco inspirado en diversas escenas de la obra más famosa de L. Frank Baum. Este joven compositor italiano tiene una perspectiva musical bastante peculiar, así como un enfoque muy personal de la composición y eso es algo que se podemos apreciar en este trabajo de manera excepcional.

Es un álbum meramente orquestal y casi ambiental, como si hubiera sido concebido para acompañar la lectura del libro. El disco se compone de seis temas, cada uno inspirado en una escena concreta de la obra del escritor neoyorquino. Es algo así como música incidental y tan fácil de escuchar, que antes de que te des cuenta, la lista de reproducción habrá llegado a su fin.

El sonido de los instrumentos clásicos está recreado con muestras de bastante calidad, que a pesar de cumplir perfectamente, no son confundibles con un conjunto real de músicos en directo. Por este motivo, los temas podríamos compararlos a algo así como a una banda sonora de videojuego de hace un lustro. Las dinámicas propias de los instrumentos reales están muy conseguidas y se nota que hay muchísimo trabajo detrás.

Compositivamente me ha parecido muy original y muy bien estructurado. Se aprecia un bagaje teórico bastante profundo y un conocimiento de orquestación que no se adquieren así como así. Las melodías y paisajes sonoros están muy bien definidos y plasman a la perfección la rareza y el toque bizarro y pintoresco del mundo de Oz.

Es genial ver que quedan fortines musicales que funcionan estupendamente, más allá del drum'n'bass hecho en fruity loops.

Descarga este disco en Dharma Sound.

¡Hola mundo!

2008-03-19T05:15:00.001-07:00

Tras dudar durante algún tiempo si poner en pie este pequeño proyecto, al final me he decidido a dar el paso. Antes Uds. un blog en español con un sencillo objetivo: reseñar música libre que merezca la pena ser conocida, abarcando discos autoproducidos, maquetas, lanzamientos de netlabels, etc.

No quiero que todos los contenidos se centren en música electrónica superextraña. Me gustaría escribir sobre cualquier estilo y hacer de esta página una buena referencia a la hora de elegir qué escuchar de entre todas las novedades que salen cada día (quien siga el rss de netlabels.org sabrá a lo que me refiero). De hecho, no quiero ni siquiera ceñirme a novedades.

Sin nada más que añadir... ¡Hola mundo!